nav emailalert searchbtn searchbox tablepage yinyongbenwen piczone journalimg journalInfo journalinfonormal searchdiv searchzone qikanlogo popupnotification paper paperNew
2023, 03, No.319 74-84+158-159
图像:从“空间性”向“时间性”的一个历史调整
基金项目(Foundation):
邮箱(Email):
DOI: 10.14167/j.zjss.2023.03.014
摘要:

图像如何呈现物性,宏观来看,再现性图像范式中整体呈现出从空间性向时间性的调整。文艺复兴时期,再现性图像的发端,是以空间性作为物性呈现的基本架构,艺术家深植的观念将物的本性视为生活世界的本真,图像强调呈现生活世界一种永恒的、普遍的空间性,这一普同的表达形塑、强化了图像对空间性的显明。19世纪上半叶,图像对时间性的表达日渐重视。一方面,基于空间性视觉理论本身的发展推进,逐渐突出了主体视觉感知的个体性、暂时性;另一方面,图像创作主体的主观因素不断地凸显,主客对立的视觉模型逐渐被破除,借助色彩的创新运用,生活世界的时间性获得了强化与重构。

Abstract:

How does the image express the thingness? From a macro perspective, the representation image paradigm as a whole presents the adjustment from spatiality to temporality. During the Renaissance,the image took the spatial nature as the basic structure of the thingness presentation, the artist's deeply planted concept regarded the nature of the object as the truth of the life world, and the image emphasized the eternal and universal spatiality of the life world. This universal expression shapes and strengthens the manifestation of the spatiality of the image. In the first half of the 19th century, images paid more and more attention to the expression of temporality. On the one hand, based on the development of spatial vision theory itself, the individuality and temporality of subject visual perception is gradually highlighted; on the other hand, in the process of creating images, subjective factors continue to highlight, the visual model of subject-object opposition is gradually broken. With the innovative use of color, the temporality of the life world has been strengthened and reconstructed.

参考文献

(1)孙周兴:《物之经验与艺术的规定》,《学术界》2019年第10期。

(2)格拉汉姆·哈曼:《迈向思辨实在论:论文与讲座》,花超荣译,长江文艺出版社2020年版,第193页。

(3)Christopher S.Wood,“Introduction”,from Otto P?cht,the Practice of Art History:Reflection on Method,David Britt trans.,Harvey Miller Publishers,1999,p.11.中译参照克里斯托弗·伍德:《奥托·帕赫特及其〈艺术史的实践〉》,薛墨译,《新美术》2015年第7期;张坚:《另类叙事:西方现代艺术史学中的表现主义》,北京大学出版社2018年版,第256页。

(4)格拉汉姆·哈曼:《迈向思辨实在论:论文与讲座》,花超荣译,长江文艺出版社2020年版,第199页。

(5)汪民安:《物的转向》,《马克思主义与现实》2015年第3期。

(6)E.H.贡布里希:《艺术与错觉》,杨成凯,李本正,范景中译,广西美术出版社2012年版,第148~149页。对“艺术家的创造图式”与“观者的接受图式”二者的辨析,可参见陈平:《论观者的转向:李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题》,《文艺研究》2021年第5期。“图式”的希腊词源为“形式”,在贡布里希使用图式概念前,图式概念已经在“艺术领域与知觉心理学的研究中存在”,这在根本上要溯源康德的哲学理论——“就视知觉而言,不是图像本身的特征,而是构成图像所必不可少的规则的再现”,参见杰伦·斯坦普尔:《模式与描绘:论贡布里希著作中“图式”的概念》,见保罗·泰勒编:《贡布里希遗产论铨:瓦尔堡研究院庆祝恩斯特·贡布里希爵士百年诞辰论文集》,李本正译,范景中校译,广西师范大学出版社2020年版,第108~111页。

(7)王哲然:《透视法的起源》,商务印书馆2019年版,第38页。

(8)王哲然:《透视法的起源》,商务印书馆2019年版,第55~56页。

(9)王哲然:《透视法的起源》,商务印书馆2019年版,第89~90页。

(10)E.H.贡布里希:《图像与眼睛——图画再现心理学的再研究》,范景中等译,广西美术出版社2016年版,第181页。

(11)王哲然:《透视法的起源》,商务印书馆2019年版,第110~118页。

(12)阿尔贝蒂,文艺复兴早期艺术理论家,通晓领域广泛,他的研究对文艺复兴的建筑和艺术等产生重要影响。1435年他的著作《论绘画》(De Pictura)拉丁文版出版,以数学描述线性透视的法则,1436年《论绘画》(Della Pittura)意大利语版出版。阿尔贝蒂往往与建筑家布鲁内莱斯基一同被视为线性透视法的发明者,其更是以数学的方式给予线性透视法以系统的理论说明,区别于布鲁内莱斯基留下的难于被理论化描述与传播的透视法。

(13)RenéDescartes,The Philosophical Writings of Descartes,Volume 1,John Cottingham,Robert Stoothoff,Dugald Murdoch trans.,Cambridge University Press,1985,p.166.

(14)乔纳森·克拉里:《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,蔡佩君译,华东师范大学出版社2017年版,第76页。

(15)乔纳森·克拉里:《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,第76页。

(16)乔纳森·克拉里:《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,第77页。

(17)米歇尔·福柯:《马奈的绘画:米歇尔·福柯,一种目光》,谢强、马月译,河南大学出版社2016年版,第19~20页。

(18)这一状况中,在透视法的发明中,不同的研究者有着相异的学科背景,相关统计参见王哲然:《透视法的起源》,商务印书馆2019年版,第151页。

(19)王哲然:《透视法的起源》,商务印书馆2019年版,第152页。

(20)雅各布·布克哈特:《意大利文艺复兴时期的文化》,何新译,商务印书馆1979年版,第311~337页。

(21)雅克·勒高夫:《试谈另一个中世纪:西方的时间、劳动和文化》,周莽译,商务印书馆2018年版,第68页。

(22) Leonardo da Vinci,Notebooks/Leonardo da Vinci,selected by Irma A.Richter,edited with an introduction and notes by Thereza Wells,Oxford University Press,1952,p.193.

(23)梅洛-庞蒂:《梅洛-庞蒂文集.第8卷,眼与心·世界的散文》,杨大春译,商务印书馆2019年版,第49页。

(24)G.Baldwin Brown ed.,Vasari On Technique,Louisa S,Maclehose trans.,Dover Publications,Inc.,1960,pp.205~206.中译参见李宏:《论瓦萨里的一个艺术理论概念》,《文艺研究》2011年第2期。

(25)“disegno”作为绘画实践中的素描概念,在文艺复兴时代的各家画论中广泛可见,16世纪也曾有过disegno与colorire的地位之辩,参见李宏:《线性的图式:瓦萨里disegno概念的形而下意义》,《美苑》2010年第6期。

(26)克莱门特·格林伯格:《艺术与文化》,沈语冰译,广西师范大学出版社2009年版,第198页。

(27)克莱门特·格林伯格:《艺术与文化》,第199页。

(28)E.H.贡布里希:《图像与眼睛——图画再现心理学的再研究》,范景中等译,广西美术出版社2016年版,第181~183页

(29)大卫·萨默斯:《西方绘画中的视觉、反射与欲望》,殷树雨译,江苏凤凰美术出版社2021年版,第101页。

(30)参见Horst Bredekamp,Vera Dünkel,Birgit Schneider ed.,The Technical Image:A History of Styles in Scientific Imagery,The University of Chicago Press,2015,pp.70~71.

(31)彼得·哈里森:《圣经、新教与自然科学的兴起》,张卜天译,商务印书馆2019年版,第112~113页。

(32)小塞缪尔·Y.埃杰顿:《乔托的几何学遗产:科学革命前夕的美术与科学》,杨贤宗、张茜译,商务印书馆2018年版,第20页。

(33)乔纳森·克拉里:《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,蔡佩君译,华东师范大学出版社2017年版,第152页。

(34)乔纳森·克拉里:《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,第153页。

(35)参见艺术史家乔纳森·克拉里的观点,克拉里:《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,蔡佩君译,华东师范大学出版社2017年版,第151~152页。

(36)乔纳森·克拉里:《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,第152页。

(37)王哲然:《透视法的起源》,商务印书馆2019年版,第113页。

(38) Edwin G.Boring,A History Of Experimental Psychology,second edition,Prentice Hall,Inc.,Englewood Cliffs,1957,p.103.

(39) Leonardo da Vinci,Notebooks/Leonardo da Vinci,selected by Irma A.Richter,edited with an introduction and notes by Thereza Wells,Oxford University Press,1952,p.193.

(40)乔纳森·克拉里:《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,第152页。

(41)乔纳森·克拉里:《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,第179~182页。

(42)Michael Fried,Manet's Modernism or,The Face of Painting in the 1860s,University Of Chicago Press,1996,pp.291~292.

(43)E.H.贡布里希:《艺术与错觉:图画再现的心理学研究》,杨成凯,李本正,范景中译,广西美术出版社2012年版,第149页。

(44)马泰·卡林内斯库:《现代性的五副面孔:现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义》,顾爱彬、李瑞华译,译林出版社2015年版,第1页。

(45)理查德·韦斯特福尔:《近代科学的建构:机械论与力学》,张卜天译,商务印书馆2020年版,第65~70页。

(46)方在庆:《歌德对牛顿光学理论的拒斥及其文化背景》,《自然辩证法通讯》1996年第5期。

(47) Arthur Schopenhauer,Otto Runge,On vision and colors by Arthur Schopenhauer and Color sphere by Philipp Otto Runge,Georg Stahl trans.,Princeton Architectural Press,2010,pp.37~38.

(48) Carola S K?nig,M.W.Collins,Goethe,Eastlake and Turner:From Colour Theory to Art.International Journal of Design&Nature and Ecodynamics,2010,4(3):228~237.

(49)肯尼斯·克拉克:《浪漫派的反叛:古典与浪漫艺术之争》,林成文译,译林出版社2021年版,第282页。

(50)肯尼斯·克拉克:《浪漫派的反叛:古典与浪漫艺术之争》,第282页。

(51)迈克尔·波科默尔:《透纳》,单慧译,北京美术摄影出版社2017年版,第92~93页。

(52)肯尼斯·克拉克:《浪漫派的反叛:古典与浪漫艺术之争》,第332页。

(53)肯尼斯·克拉克:《浪漫派的反叛:古典与浪漫艺术之争》,第288页。

(54)肯尼斯·克拉克:《浪漫派的反叛:古典与浪漫艺术之争》,第282页。

(55)梅洛-庞蒂:《梅洛-庞蒂文集.第8卷,眼与心·世界的散文》,杨大春译,商务印书馆2019年版,第49页。

(56)梅洛-庞蒂:《梅洛-庞蒂文集.第8卷,眼与心·世界的散文》,第62页。

(57)约阿基姆·加斯凯:《画室——塞尚与加斯凯的对话》,章晓明,许菂译,浙江文艺出版社2007年版,第160页。

(58)约阿基姆·加斯凯:《画室——塞尚与加斯凯的对话》,第142页。

(59)约阿基姆·加斯凯:《画室——塞尚与加斯凯的对话》,第157页。

基本信息:

DOI:10.14167/j.zjss.2023.03.014

中图分类号:J205

引用信息:

[1]南渊涵.图像:从“空间性”向“时间性”的一个历史调整[J].浙江社会科学,2023,No.319(03):74-84+158-159.DOI:10.14167/j.zjss.2023.03.014.

发布时间:

2023-03-10

出版时间:

2023-03-10

检 索 高级检索

引用

GB/T 7714-2015 格式引文
MLA格式引文
APA格式引文