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有别于一般意义上的媒介融合，沉浸式艺术的生产利用任何可塑造沉浸感的新旧媒介，实现“泛媒介融合”。其跨媒介叙事方式有助于构建去中心化生产模式，并将过去“传播—接受”的线性路径转变为“人即媒介，媒介即人”的不分彼此的状态。“沉浸场域”开放的意义空间促使观者以具身性的方式参与其中，藉由身体赋予作品生命力，形成技、身、心的合一。沉浸式艺术以观者的接受和创造性理解作为文本意义生成的根源。这一本己性体验不仅契合了沉浸式艺术“可能性高于现实性”的特质，而且能够帮助观者建构自身精神世界的力量。沉浸式艺术使得媒介与人、身体与作品、文本与观者的关系发生新的变化。从“间性”问题出发探讨沉浸式艺术生产，可以走出当代艺术发展中流行的“唯技术论”与“唯艺术论”的困境，重新审视未来艺术的发展和审美嬗变。
Abstract：Unlike media fusion in the general sense, the production of immersive art makes use of any old and new media that can shape immersion to achieve “pan-media fusion”, and its cross-media narrative approach also helps to build a decentralized production model and transform the linear path of “communication-reception” into a state where “people are media and media are people”. Its cross-media narrative approach also helps to build a decentralized production model and transform the linear path of “communicationreception” into an indistinguishable state of “people as media and media as people”. The open meaningful space of the “immersion field” encourages the viewer to participate in it in an embodied way, giving life to the work through the body and forming a unity of technique, body and mind. Immersive art uses the viewer's acceptance and creative understanding as the root of the meaning of the text, and this experience of selfhood not only fits the “possibility over reality” quality of immersive art, but also helps the viewer construct the power of his or her own spiritual world. For this reason, immersive art makes new changes in the relationship between medium and human, body and work, and text and viewer, starting from the issue of “interlity” and trying to get out of the “technology-only” and “art-only” dilemmas popular in the development of contemporary art. From the issue of “interlity”, he seeks to break out of the “technology-only” and “art-only” dilemmas prevalent in the development of contemporary art and re-examine the development and aesthetic transformation of future art.
(1)学界对沉浸式艺术的研究萌蘖于“沉浸体验”的概念界定,早在1966年杰克逊和马什就提出沉浸体验的九因子理论模型。参见S.A.Jackson&H.W.Marsh,Development and validation of a scale to measure optional experience:The flow state scale,Journal of Sport and Exercise Psychology,1996,18(1):17~35.1990年,芝加哥大学心理学家米哈里·契克森米哈赖通过对人们生活和工作中偶发的全神贯注状态进行系统分析,明确了“心流”(flow experience),即沉浸体验的定义。参见米哈里·契克森米哈赖《心流:最优体验心理学》,张定琦译,中信出版社2017年版。
(2)关于“沉浸”的研究,张铮、刘钰潭从跨学科视野深刻剖析“沉浸”概念的含义,参见张铮、刘钰潭《“沉浸”的核心要义与文化逻辑》,《南京社会科学》2022年第2期;李沁从传播学角度探究第三媒介时代的“沉浸传播”的意义,参见李沁《沉浸传播:第三媒介时代的传播范式》,清华大学出版社2013年版,第57页;李四达认为,交互媒体艺术以构建沉浸体验为核心,预见了数字媒体艺术的未来进路,参见李四达《数字媒体艺术概论》,清华大学出版社2015年版,第67页;江凌从艺术科技角度分析了沉浸式艺术对传统“观看”式审美的革新,参见江凌《论5G时代数字技术场景中的沉浸式艺术》,《山东大学学报(哲学社会科学版)》2012年第2期。
(3)施勒格尔:《雅典娜神殿断片集》,李伯杰译,生活·读书·新知三联书店2003年版,第73页。
(4)(5)瓦格纳:《瓦格纳论音乐》,廖辅叔译,上海音乐出版社2002年版,第138、61页。
(6)维尔纳·沃尔夫:《音乐-文学媒介间性与文学/小说的音乐化》,李雪梅译,《杭州师范大学学报(社会科学版)》2013年第6期。
(7)例如,在辨别何为虚拟现实艺术时,它必然包含了虚拟现实技术,其中几乎看不见传统媒介的影子,可能一副VR眼镜就是作品的全部。
(8)尤西林:《冷媒介与艺术》,《文艺研究》2015年第3期。
(9)奥利弗·格劳:《虚拟艺术》,陈玲主译,清华大学出版社2007年版,第18页。
(10)Juha Herkman,Intermediality and media change,Tampere University Press,2000,p.19.
(11)Florea Eleonora&Cojocaru Stela,The Presence of the Phenomenon of A rtistic Synesthesia in Painting,Review of Artistic Education,2021,22(1):245.
(12)Wassily Kandinsky,Spiritualul?n artǎ,Ed.Meridiane,Bucuresti,1994,p.51.
(13)李亚飞:《媒介间性与文学研究——图绘维尔纳·沃尔夫的媒介间性理论》,《外国文学动态研究》2019年第6期。
(14)李沁:《沉浸传播:第三媒介时代的传播范式》,清华大学出版社2013年版,第128页。
(15)让-保罗·萨特:《想象心理学》,褚朔维译,光明日报出版社1988年版,第285页。
(16)埃德蒙德·胡塞尔:《笛卡尔式的沉思》,张廷国译,中国城市出版社2001年版,第28页。
(17)Kang J.,Walter Benjamin and the media:the spectacle of modernity,Polity Press,2014,p.213.
(18)莫里斯·梅洛-庞蒂:《行为的结构》,杨大春、张尧均译,商务印书馆2017年版,第304~305页。
(19)张先广:《对数字技术的间性论思考》,杜丹、张先广译,《哲学分析》2019年第3期。
(10)蓝江:《宁芙化身体与异托邦:电子游戏世代的存在哲学》,《文艺研究》2021年第8期。
(21)吉奥乔·阿甘本:《宁芙》,蓝江译,重庆大学出版社2016年版,第64页。
(22)W.Jones,Four Treatises of Theophrastus von Hohenheim called Paracelsus,translated by Henry E.Sigerist,The Johns Hopkins University Press,1941,pp.228~229.
(23)埃里克·麦克卢汉、弗兰克·秦格龙:《麦克卢汉精粹》,何道宽译,南京大学出版社2000年版,第277页。
(24)Bruno Trentini,Immersion as an embodied cognition shift:aesthetic experience and spatial situated cognition,Cogn Process,2015,16(Suppl 1):416.
(25)R.Arnheim&A.Karp,From contrast to assimilation:In art and in the Eye,The MIT Press,1975,p.110.
(26)莫里斯·梅洛-庞蒂:《眼与心》,杨大春译,商务印书馆2007年版,第15页。
(27)莫里斯·梅洛-庞蒂:《知觉的首要地位及其哲学结论》,王东亮译,生活·读书·新知三联书店2002年版,第10~11页。
(28)肖峰:《认识论:从自然化到技术化》,《哲学动态》2018年第1期。
(29)“超具身性”,即个体主体在开展对外部世界的感知和认知等意向性活动时,仍然基于自己“身体”,但由于“身体”已经多元化,并不止于单纯的自然身体,个体主体经常处于多重“在场”的状态,而具身体验开始呈现出超越自然肉身体验的趋向,通过从肉身到技术化身体、从现实到虚拟等各种渠道获得。参见简圣宇《论人工智能时代的身体美学基本范畴》,《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》2022年第1期。
(30)以头戴式VR眼镜为例,该技术以视知觉为起点,构造身体虚拟到幻象空间的错觉,但不少人还是难以接受随之产生的3D眩晕感,这是图像刷新与身体运动不一致造成的。
(31)Vilem Flusser,The Shape of Things:A Philosophy of Design,Reaktion Books,1999,p.62.
(32)唐·伊德:《技术与生活世界:从伊甸园到尘世》,韩连庆译,北京大学出版社2012年版,第35页。
(33)埃德蒙德·胡塞尔:《生活世界现象学》,倪梁康、张廷国译,上海译文出版社2005年版,第199页。
(34)J.Kristeva,The Kristeva Reader,Columbia University Press,1986,p.37.
(35)邓定:《瞬间与无性——海德格尔关于<巴门尼德篇>第三条进路的存在论阐释》,《哲学研究》2022年第2期。
(36)莱恩·考斯基马:《数字文学:从文本到超文本及其超越》,单小曦、陈后亮、聂春华译,广西师范大学出版社2011年版,第52页。
(37)张先广:《弗卢瑟与间性论》,丁礼明、张先广译,《东方丛刊》2019年第2期。
(38)威廉·弗卢塞尔:《摄影哲学的思考》,毛卫东、丁君君译,中国民族摄影艺术出版社2017年版,第9~10页。
(39)H·R·姚斯、R·C·霍拉勃:《接受美学与接受理论》,周宁、金元浦译,辽宁人民出版社1987年版,第29页。
(40)V.Flusser,The Freedom of the Migrant:Objections on nationalis m,University of Illinois Press,2003,p.51.
(41)Mohammad Khosravi Shakib,Inevitability of arts from inter-textuality,International Journal of English and Literature,2013,4(1):5.
(42)汉斯-格奥尔格·加达默尔:《真理与方法》上卷,洪汉鼎译,上海译文出版社1992年版,第6页。
(43)马歇尔·麦克卢汉:《理解媒介:论人的延伸》,何道宽译,译林出版社2019年版,第426页。
(44)保罗·利科尔:《解释学与人文科学》,陶远华、袁耀东等译,河北人民出版社1987年版,第91页。
(45)王妍、司峥鸣:《感官技术:艺术形态史的技术现象学视角》,《学习与探索》2021年第11期。
(46)保罗·维利里奥:《视觉机器》,张新木、魏舒译,南京大学出版社2014年版,第122页。
基本信息:
DOI：10.14167/j.zjss.2023.02.009
中图分类号:J0
引用信息:
[1]妥建清,苗文宇.间性与审美：沉浸式艺术生产的间性问题探绎[J].浙江社会科学,2023,No.318(02):113-122+159.DOI:10.14167/j.zjss.2023.02.009.
基金信息:
2019年国家社科基金重大招标项目“数字媒介时代的文艺批评研究”（19ZDA269）; 2018年国家社科基金重点项目“百年中国文学传播史的书写问题研究”（18AZD032）的阶段性成果
2023-02-15
2023-02-15